松坂屋名古屋店にて、アーティスト・コレクティブSIDE COREとの企画展「patchwork my city」が10月13日（火）まで開催中。
本館3階から6階の東西壁面に設けた8つの小さなミュージアム「ウォールミュージアム」でのアート作品展示や南館1階・北入口での大型作品の展示をはじめ、地下ウィンドーや本館1階東入口ステージ、各階ディスプレイスペースでは、百貨店の商品ディスプレイとアート作品を組み合わせる試みが行われるなど、百貨店全体を舞台とした企画となっている。
ストリートカルチャーを切り口として”都市空間における表現の拡張”をテーマに掲げ活動を行うSIDE CORE。彼らのアート作品シリーズである「Patchwork My City」は、路上にあるさまざまなものを素材に、それらをパッチワークのように組み合わせて制作される。本展では、酒瓶や歩道のガードパイプ、道路標識、自転車など、日常的すぎるあまり意識を向けることのないものを素材に、それらの形や意味を作品の中で変化させることで、路上の風景に新たな発見をもたらし、街の中で生きていくための新しいアイデアや行動の可能性を広げていくことがテーマとなっている。
松坂屋名古屋店自体が、長い歴史の中で修繕や増改築を重ねてきたパッチワークのような建築であり、作品と空間や街との融合も楽しんでみてほしい。
9月16日（水）～9月23日（水・祝）は、松坂屋名古産店・HAERA・名古屋PARCOを巡るクイズラリー企画も開催されている。3館をめぐりクイズに答えると、正解数に応じて、SIDE COREオリジナルステッカーやオリジナルキーホルダーがゲットできるキャンペーンも実施。そちらもぜひ挑戦してみて。
Photo by 青木兼治 – Kenji Aoki
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名古屋市港区を拠点に活動するランニングコミュニティ「
「Run with port, Respect for sports, Accept all people.」をコンセプトに、毎週水曜日、
藤前干潟は、名古屋市内にありながら、
今回は、そんな藤前干潟に集まる鳥や水辺の景色を眺めながら、
当日は「藤前干潟わくわくフェスタ」も開催。
走ったあとは、マルシェに出店する「your time」と「米粉の焼菓子a”（エーダブルプライム）」
普段走っている名古屋港から少し足を延ばして、
出張レコードショップ・CAN BUY RECORDSによるPOPUPイベントが、9月19日（土）～10月2日（金）まで、今池・（BY｝にて開催される。
今回のPOP UPイベントでは、CAN BUY RECORDSのレコードやグッズ等が購入できるほか、”CAN” “BUY” “RECORDS”の3つどれかの単語をテーマに、1色で架空のレコードジャケット・アートを創作する特別企画「5 fictional album cover designs」が開催される。
同企画には、CAN BUY RECORDS主宰のK.Mizuuchiがセレクトした、名古屋エリアを拠点にイベントのフライヤー、オリジナルグッズなどのグラフィックデザインを手掛ける個性的な面々が参加。名古屋の最深部「Kalakuta disco / oorun」のオーナーでありDJとしても活躍するTsuyoshi.W、三重・伊勢拠点のシルクスクリーンプリントスタジオ「MOLE FACTORY」のデザイナー・水谷隆至、今企画のプランニングも協力した「LIVERARY」編集人・武部敬俊、名古屋拠点のロックバンド・6EYESのフロントマンでありイラストレーターとしても知られるツチヤチカら、CAN BUY RECORDS主宰のK.Mizuuchiの計5名。
期間中、この5名による架空のレコードジャケット・アートワークをその場でシルクスクリーンプリントが可能。Tシャツ、トートバッグなど持ち込みの品へのプリントもOKだ。
参加者らも初めてであろう当企画。テーマ・サイズ・ワンカラーという条件が限定された中で、どのような表現がなされたのか。ぜひ会場でチェックしてみてほしい。
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知多半島の南東側、海と緑に囲まれた港町・大井。その地に、食べること・つくること・ 選ぶことを通じて、人と地域と未来のいい関係を育てていく複合施設 「MAAK（マーク）」が、11月20日（金）にグランドオープン予定だ。
「MAAK」は、自社農園の野菜を使ったカフェレストラン、シルクスクリーン プリントを体験できるプリントラボ、南知多の作り手と出会えるショップからなる複合施設。
古民家を改装した空間で、食・ものづくり・地域が交差する新しい拠点。
手がけるのは、愛知県蟹江町を拠点に40年以上プリント事業を続けてきた株式会社丸昇。 200種類以上の独自のプリント技法を持ち、業界でも一目置かれる会社が、5年前から南知多で農業を始め、その経験とご縁を新施設「MAAK」へとつなげていく。
MAAKを手がける株式会社丸昇の皆さんと地元農家の方々。
消費して終わりではなく、ここに来ることで何かとの「いい関係＝GOOD RELATION」を目指す「MAAK」。その想いを乗せ、CAMPFIREにてクラウドファンディングにも挑戦中。リターンには、食事チケットや旬の野菜定期便、特別な野菜ディナーコー スを楽しめるパーティーなど、「MAAK」の世界観を楽しめる内容を多数用意されている。気になる方は、こちらをチェック（10月7日まで実施中）。
「自分を愛し、自分の軸で自由に生きること」をコンセプトに活動する「ATOME」による展覧会「GHOST – Wear Your Inner Self -」が、9月26日（土）に名駅・Gallery & Bar COMMONで開催される。
感情や思考、理想と現実のあいだを行き来するなかで形づくられる「自分」の内側にある、まだ名前のない感覚や揺らぎ、矛盾、意志を“GHOST”と捉え、その存在との再接続を試みる展示だ。
「ATOME」はこれまで、内側にある意志を衣服やプロダクトとして形にしてきた。本展ではその思想を空間へと拡張し、「Wear Your Inner Self.」をテーマに展開。Spatial DesignをTakuya Arakawaが手がけ、会場ではMIO、PEEPFREAK、Ryusei Oka、11qxq88による音楽、Pimpin Donutsによるフードも楽しめる。
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岐阜・伊自良湖のアンバイエキャンプ場を舞台に、「狂欒 Kyōran」と「Amorphas」共同主催による野外パーティーが9月12日（土）から13日（日）にかけて開催される。
Free Babyronia、FMKD、Alphabet music、Nekomaru、takub、Tolllら東海エリアより電子音楽家、DJら多彩なアクト約20組が出演。伊自良湖の自然の中で一夜を通して音楽を楽しめるパーティーとなる。
会場にはANTSによるサウンドシステムを設置。さらにITADORI SAUNAによるテントサウナや、1010COFFEE、Spice Slice、こしかけや、緊急キッチン、狂欒 -Kyōran-によるフード＆バー、AUN Mute、G-st、福井熙人によるショップも展開される。
駐車場とキャンプサイトは無料で利用可能。9月12日（土）14:00のスタートから翌13日（日）9:00まで続く、伊自良湖の自然と音楽を横断するオールナイトの一夜となる。
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秋の夜長にぴったりなライブアクトとして9月20日（日）、Mathew Jonson（マシュー・ジョンソン）が新栄・clubMAGOに登場。
Mathew Jonsonはカナダ出身、ベルリンを拠点に活動するプロデューサー／ライブアーティストだ。テクノを聴いてきた人なら、一度はその名を耳にしたことがあるだろう。『Marionette』『Decompression』といった楽曲をはじめ、Perlon、Kompakt、M_nus、Dekmantelなど、電子音楽の歴史を語るうえで欠かせないレーベルから数々の作品を発表。日本でも高い人気を誇り、Rainbow Disco ClubやThe Labyrinth、Re:birthなど、国内を代表するフェス／パーティにも出演。
テクノ、ハウス、エレクトロ、ジャズ。ひとつのジャンルに収まることなく、電子音楽の可能性を拡張してきた彼が、20年以上にわたって追求してきたのは、電子音楽を“演奏する”ことだ。その姿勢が最も色濃く表れるのが、ライブパフォーマンス。あらかじめ完成されたトラックを再生するのではなく、その場で音を組み替え、重ね、変化させていく。フロアの空気や共演者の音に反応しながら、まだ存在していない音楽をリアルタイムで組み立てていく。
今回、Mathew Jonsonのサポートを務めるのは、名古屋を拠点とするテクノパーティ「THE OTHER」。主宰のujをはじめ、同パーティのレジデントDJであり野外レイヴ「DETOX」を運営するedenk1d（CPB）、そして豊橋で唯一無二のダンスミュージックパーティ「nomadologie.」を主宰するTakumiが共演する。
世界のダンスミュージックシーンを牽引してきたアーティストと、名古屋のローカルシーンが交わる一夜。いまもなお未来の音を作り続けるMathew Jonsonが、この夜、名古屋のフロアでどんな音を鳴らすのか。ぜひその瞬間を、まもなく30周年を迎える老舗・clubMAGOで体感してほしい。
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愛知県瀬戸市を舞台に、アート、音楽、食など、さまざまなカルチャーが交差するイベント「瀬戸とアートとエトセトラ」が、9月19日（土）せと末広町商店街内の「瀬戸くらし研究所」「ニコニコ広場」をメイン会場に開催される。
アート、トーク、ライブ、DJ、マーケットを通じて、瀬戸のまちとカルチャーの新たな接点をつくる一日となる同イベント。企画・ディレクション・デザインは、LIVERARY。
「LIVERARY Extra Season 5 in 瀬戸」。昨年開催された「国際芸術祭あいち2025」の舞台となった瀬戸と再び関わり合うこととなる。
昨年の芸術祭を通じて、現代アートが街にもたらした気運をさらに促進させたいと考える末広町商店街は、今後自立した形での芸術祭の開催も見据えたプレイベントとして開催するのが今回のイベント。
会場となる末広町商店街の中心にあり、地域住民にとっては所縁のある場所でもある「ニコニコ広場」。そのすぐ傍に建つ建築物の壁面に、「LIVERARY Extra Season 5 in 瀬戸」にて展示も行ったアーティスト・鷲尾友公が新作壁画制作を制作＆公開。
その「ニコニコ広場」に、LIVERARY × 金城市場がキュレーションする出店エリアも「ニコニコ広場」に出現。レモネード、ナチュールワイン、クラフトビール、ラーメン、洋菓子、珈琲、綿菓子などの飲食から、古物、アパレル、グッズまで個性豊かな出店者たちが一堂に会する。
また、広場のすぐ目の前にあるコミュニティスペース「瀬戸くらし研究所」にて、「せと芸術手帖 PAGE1｜商店街とアートとエトセトラ」と題し、近藤佳那子（Art Space & Cafe Barrack／Who are you たそかれ）、設楽陸（タネリスタジオ）、石原琢也（ほらぼ）、太田浩樹（STUDIO 894）、野々垣賢人（瀬戸くらし研究所／せと末広町商店街）ら瀬戸を拠点にアート、カルチャーを耕しているキーパーソンたちが登壇するトークイベントを開催。司会進行はLIVERARY・武部敬俊。
さらに、GUEST LIVEとしてロックバンド・ミツメのVo./Gt.として活躍し、現在はソロ活動中の川辺素が出演。DJにはOka Ryusei、Kaminori、aka Yamica、Libidoら瀬戸の新たなコミュニティ「ほらぼ」界隈の面々が登場する。
瀬戸のまちに根ざす人々と、アートやカルチャーを通じて活動する人々が新たに出会い、新しい景色をつくる一日となりそうだ。
※瀬戸くらし研究所で開催されるLIVE、TALKのみ要1Drinkオーダー。定員あり。事前予約はコチラ
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映画『南極料理人』『横道世之介』など、ユーモアと温かな眼差しで、どこか可笑しくて愛おしい人々の日常を描いてきた沖田修一監督。その長編映画デビュー20周年となるアニバーサリーイヤーに贈る完全オリジナル新作映画『さとこはいつも』が、9月18日（金）より伏見ミリオン座ほかで全国公開される。
本作で描かれるのは、年齢も境遇も異なる3人の「さとこ」。15歳の中学3年生・中井聡子を演じるのは、約300人が参加したオーディションから選ばれた新人、姫野花春。同級生への初恋を持て余し、妄想を膨らませていく思春期の少女を、コミカルさと瑞々しさを交えながら演じる。35歳の西田沙都子には有村架純。映画配給会社で働きながら、6年目となる不倫関係や仕事に行き詰まり、迷走する女性を、飄々とした佇まいとチャーミングさで体現する。そして55歳の飯島里子を演じるのは石田ひかり。子育てを終え、久しぶりに手にした自分の時間のなかで、新たな夢を見つけていく女性を演じている。
「人は誰でも一冊なら、自分の本が書けるんだって」
15歳の聡子、35歳の沙都子、55歳の里子。三者三様の人生を歩む3人の「さとこ」だが、それぞれの身に起こる出来事をきっかけに、自分自身の人生を小説として書き始める。まったく別々だったはずの3人の物語は、やがて少しずつ交差していく。初めての恋に揺れる15歳。恋も仕事も思うようにいかず、迷走する35歳。そして、子育てを終え、これからの人生に新しい夢を見つける55歳。年齢も環境も違えば、抱えている悩みもそれぞれ異なる。それでも、自分の人生を少し離れたところから見つめ直し、「自分の物語」として書き始めることで、3人の日常は少しずつ変わっていく。
沖田監督がこれまで描いてきた、思わず笑ってしまうような人間のおかしさと、その奥にある切実さ。本作でも、恋や仕事、家族、これからの人生といった誰にとっても身近な出来事を通して、自由で、みっともなくて、それでもどこか愛おしい人間の姿が描き出されていて、世代の異なる3人の女性の物語を通して、自分自身の人生についても少し考えたくなるような作品となっている。
また、音楽を手がけたのは、偶然にも「さとこ」という名の柴田聡子。さらに主題歌には折坂悠太を迎え、柴田聡子とともに「シミレ」を制作。3人のさとこが並ぶラストシーンから流れる楽曲が、映画を観終えた観客の背中を爽やかに押してくれる。
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9月19日(土)から9月28日(月)まで、岐阜・多治見の新町ビルにて、伊藤潤による個展「BETWEEN CONTINUITIES」が開催される。
この場所では2回目、2年ぶりの開催となり、今回は新作の油彩画を発表。これまでの分割構成の表現ではなく、同じ風景を2枚描くことで日々の繰り返しの時間を表現した。
また、新町ビル4階のZUNO GALLERYでは本展のサテライト会場として、旧作を中心に展開。
＜以下、作家ステートメントより＞
「視る」という行為には、視線の移動や認識に至るまでの「時間」が伴います。私はこれまで、「視る」という行為を、モチーフを分割／連続させる構成によって絵画へ置き換えることを試み、「時間」をどのように知覚させられるのか探ってきました。
近年モチーフとしてきたものは、父親や飼い犬の遺骨、蒐集した古物や漂流物、使い終わった絵具、割れた瓶、娘が使わなくなった玩具や靴など。どれも探し求めたものではなく、日常の中からふと「描きたい」と感じた衝動に従って描いてきたものです。そして制作を重ねる中で、それらには「役目を終えながら、なお在り続けるもの」という共通点があることに後から気づきました。
新たに描いたのは、娘が卒園した保育園の靴箱です。見られなくなることが寂しい、思い出として残そう、そういう理由ではなく、送り迎えのたびに何気なく目にしていた当たり前の風景が、ある日を境になくなる。
そのことを実感したとき、この風景も描きたいと思いました。
これまでと同じように分割を用いることを前提に描き始めましたが、分割で構成することなく同じ風景を二枚描くという方法を選びました。視線を動かしながら「視る」時間ではなく、送り迎えのたびに繰り返し何気なく「視る」時間のあり方に、こちらの方法がより近いと感じたからです。
その後、静物をモチーフにした作品では、再び分割を用いるもの、そこから視点の移動へ展開するものも描きました。「分割」は今も制作の前提としてあります。
本展は、分割という方法から離れる試みではありません。モチーフが変わっても、問いは変わりません。
時間をどのように知覚し、どのように絵画へ置き換えることができるのか。その問いに対する方法は、モチーフとの対話の中で、今も探り続けています。
布やガラス、紙など身近な素材を組み合わせ、日常に潜む小さな喜びや記憶をすくい上げる立体作品/インスタレーションを制作するアーティスト、渡邉紘子の個展『想像の昼寝』が、9月12日(土)からON READINGにて開催される。
―――
「想像の昼寝」
このタイトルに至るまでには、「自分のまね」→「マネ」→「草上の昼食」→「想像の昼寝」という連想がありました。
（「草上（そうじょう）」を上手く発音できず、「昼食」と書きたいのにどうしても「昼寝」と書いてしまうことから生まれた言葉です。）
初めのうちは全くやったことのない表現に挑もうと試行錯誤していたのですが、途中でとても辛くなってしまいました。
そんな中、ふと思いついた展示風景が、以前自分が作ったものとよく似ていることに気がつきました。
人のまねはもちろん、自分の過去作の焼き直しもしたくない。そう思っていたはずなのに、何かを作るということは、結局自分の中にあるものを引き出し、知らず知らずのうちに「自分のまね」を繰り返していることなのかもしれない。それならいっそのこと意識的に「自分のまね」をしてみようと決めたら、新しいアイデアが浮かんできたりもしています。
『草上の昼食』を描いたマネ自身も過去の名画から着想を得ており、その作品もまた多くの作家によってオマージュされ続けていることを知りました。
「まね」から始まった制作にまだ少し抵抗感を抱きつつも、このタイトルのように思考を連想させ、まだ知らない場所へ辿り着くことができたらと思っています。
（渡邉紘子）
ダンサー・振付家の島地保武とラッパーの環ROYによるダンス＆ラップ作品『ありか』が、9月19日（土）、20日（日）の2日間、愛知県芸術劇場 小ホールにて上演される。
異なる領域で活動する二人が、踊りと言葉の起源を問いながらつくり上げた『ありか』は、2016年の愛知県芸術劇場での初演以来、日本各地をはじめフランス、香港でも披露され、10年にわたって作品を育ててきた。本作で交わるのは、ダンスとラップというふたつの表現。身体の動き、言葉、音、リズムが互いに呼応し、即興を取り入れながら、そのとき、その場所でしか生まれない瞬間を描き出す。回を重ねるごとに変化を続けてきた本作は、上演する度に異なる表情を見せて変化してきた。
初演から10年。さまざまな場所で経験を重ねてきた二人が、再び愛知県芸術劇場へ。これまで積み重ねてきた時間を携えながら、いまの自分たちにしか生み出せない舞台を立ち上げる。
LIVERARYに掲載された、10年前の初演時のインタビューはコチラから
私はしまじをマイクパフォーマーだと思っている節がある。思えば2012年の秋、フランクフルトでのザ・フォーサイス・カンパニー公演で初めてしまじの身体表現に出会った際にも、ステージ上に設置されたスタンドマイクを掴んで放さず、声帯という身体をも用いて劇場を震撼させていた。屈指のマイクパフォーマーである環ROYさんとの邂逅は、必然だったのだとしか思えない。
森山未來（パフォーマー）
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2017年に、初めて見てからあっという間に月日がたった。
互いの領域を浸食しあいながら交錯するふたりからは、不安定なようでいて底知れない安定感が感じられ、その矛盾がすばらしいと感じた。
この10年で、わたしと彼らの間には互いの作品制作を通じいくばくかの交流がうまれ、かれらをすこしだけ内側から見るようになった。
そしてやはりふたりには中心がないと感じる。
とてもよい意味で中心がないので、だからなおさらにしなやかで、それでいて互いに石のような硬さをもっていて、そのやわらかな石たちの路上での戯れこそが「ありか」なのかもしれないと感じる。
やわらかくて、かたい。
かわったようで、かわらない。
今年また、同じ場所で違う風景が見えてくることをたのしみにしている。
さわひらき（美術家）
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ん？ 10周年？ ホントに？！
10歳トシを取った島地保武と環ROY、世界も10年分変わっている。
たぶん10年前より世界は良くない。でもだからこそラップしダンスする意味がある。
10周年おめでとうございます。
佐々木 敦（HEADZ）
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よく晴れた朝の駒沢公園、存在を確かめ合うように身体を動かす2人の撮影から宣伝美術 (三ッ間菖子) と特設サイトのプロジェクトは始まりました。
真っ暗な劇場の舞台、ダンスとラップでお互いを肯定しながら立ち上がったパフォーマンスがあの日から続き、ふたたび目の前に現れることが楽しみです。
石黒宇宙 (Webデザイナー・gm projects)
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ブラジルを代表する女性作家、クラリッセ・リスペクトルが1977年に遺した最後の小説を映画化した『星の時』が、4K修復版として日本で初めて劇場公開。伏見ミリオン座では、8月28日からの上映となる。1985年に製作された本作は、ブラジル映画における女性監督の先駆者、スザーナ・アマラウの長編監督デビュー作。40年近い時を経て、いま改めてその魅力に触れる機会が訪れる。
主人公は、ブラジル北東部の貧しい土地からサンパウロへやってきたマカベーア。身寄りもなく、読み書きもままならない彼女は、安い給料で働きながら、3人の女性と粗末な下宿で暮らしている。自らの貧しさや境遇にも無自覚なまま、恋に憧れ、映画スターを夢見る日々。そんなある日、占い師から「あなたの人生は変わる」と告げられる。しかし、その言葉が示す「運命の瞬間」は、思いがけない形で訪れる。
原作は、「ブラジルのヴァージニア・ウルフ」とも称されるリスペクトルの代表作『星の時』。日本では2021年に初邦訳され、第8回日本翻訳大賞を受賞するなど、大きな反響を呼んだ。小説では謎めいた存在として描かれるマカベーアを、アマラウ監督は、特別な人物としてではなく、毎朝早くから働きに出る名もなき女性たちのひとりとして見つめる。社会のなかで見過ごされてきたひとりの女性の人生を、ユーモアと哀しみを交えながら、瑞々しく描き出した。
本作はブラジリア映画祭で主要6部門を受賞し、第36回ベルリン国際映画祭では主演のマルセリア・カルタッショが銀熊賞（女優賞）を受賞。近年では「ブラジル映画史上ベスト100」や、英国BFIによる「The female gaze：女性監督による、見過ごされてきた100本の映画」にも選出されるなど、公開から長い年月を経た現在もその評価は続いている。
さらに、フェルナンダ・モンテネグロが占い師役で出演しているのも見どころのひとつ。『セントラル・ステーション』でブラジル人として初めてアカデミー賞主演女優賞にノミネートされ、近年では『アイム・スティル・ヒア』への出演も記憶に新しい名優が、マカベーアの運命を告げる人物を演じている。
貧しさや孤独のなかにいるひとりの女性を、決して遠くから眺めるのではなく、その息づかいや夢、ささやかな幸福まで含めて見つめた『星の時』。40年という時間を越えてなお色褪せないその輝きを、4Kの美しい映像とともにスクリーンで味わってみてはいかがだろうか。
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名古屋を拠点に活動するグラフィックデザイナー・安藤真理による個展「Seasons」が、9月11日（金）から29日（火）まで、ささしまライブ・グローバルゲート内の「gallery space gareco」にて開催される。
安藤真理は1986年名古屋市生まれ。名古屋大学工学部社会環境工学科建築学コースを卒業後、営業職を経てグラフィックデザイナーへ転身。デザイン会社での勤務を経て、2021年にグラフィックデザイン事務所「marii」を設立。ロゴやサイン、パッケージ、広告など幅広いデザインを手掛けるほか、日本タイポグラフィ年鑑やAICHI AD AWARDSなど多数の受賞歴を持つ。
本展では、愛知県刈谷市の「はせがわ内科クリニック」の院内に飾るために制作された2022〜2025年にかけて制作された「季節の絵」シリーズを展示。院内では月ごとに作品を架け替え、患者が季節の移ろいを感じられるよう紹介されてきた。
作品は、季節ごとの風景や色彩を描くだけでなく、絵の中にもう一つのモチーフが隠されているのも特徴的だ。クリニックが大切にする「人と人とのつながり」と「気づき」という考えをもとに、何気なく眺める中で小さな発見が生まれるよう制作。
例えば7月の作品では、涼しげな海辺の風景の中にクリームソーダを思わせる形が隠されている。春の桜や新緑、紫陽花、雪解けの山並みなど、12カ月それぞれの景色に別のモチーフが重ねられており、見る角度を変えながら楽しめるシリーズとなっている。今回の個展では、普段はクリニック内で月ごとに展示されている12作品を一堂に展示される。
5年ぶりとなる今回の個展。季節の風景をたどりながら、作品の中に潜む小さな「気づき」を探してみては。
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Plastic TreeのVo./Gt. 有村竜太朗、約8年ぶりのソロアルバム『デも/demo #3』を11月11日（水）にリリース。2027年1月には名古屋公演も。
今年ソロ活動10周年を迎える有村竜太朗（Vo./Gt.）が、約8年ぶりとなるソロアルバム個人作品集2022-2026「デも/demo #3」をUK.PROJECTのレーベル・DAIZAWA RECORDSよりリリース。今作は初回盤と通常盤の2形態で展開。初回盤には全8曲に加え、各曲のアコースティックバージョン6曲を収録した計14曲構成の豪華仕様となる。
また、対象店舗で購入すると先着で特典がもらえる施策も決定。さらに、UK.PROJECTオフィシャル通販「UKFC ONLINE SHOP」では、2026年9月30日（水）23:59までの期間限定で完全受注生産限定盤の予約受付を実施する。完全受注生産限定盤は、初回盤・通常盤それぞれにオリジナルサコッシュ、ラバーキーホルダー、トレーディングカードセット（全9種／3枚入り／ランダム）が付属するスペシャル仕様。ジャケットや特典のデザインは後日公開予定となっている。
さらに、リリース日の東京公演を皮切りに「有村竜太朗TOUR 2026-2027」も行われる。愛知は、2027年1月31日（日）新栄・HeartLandで公演予定。
RELEASE INFO：
個人作品集2022-2026「デも/demo #3」
アーティスト：有村竜太朗
発売日：2026年11月11日（水）
レーベル：DAIZAWA RECORDS／UK.PROJECT
・初回盤
全8曲＋各曲アコースティックバージョン6曲、計14曲収録
・通常盤
全8曲収録
・完全受注生産限定盤
UKFC ONLINE SHOPにて期間限定受付
受付：2026年9月30日（水）23:59まで
※ジャケット・特典デザインは後日公開
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ロックバンド・syrup16gが、11月1日（日）から全国9都市を巡るツアー「syrup16g Tour 2026 “Canon Feel”」を敢行。名古屋公演は11月10日（火）、新栄・ダイアモンドホールにて開催。
2026年3月には、結成30周年を記念した単独公演をNHKホールで開催したsyrup16g。今回のツアーは、11月1日の札幌PENNY LANE 24を皮切りに、さいたま、名古屋、仙台、福岡、広島、大阪、長野、東京を巡り、12月9日のZepp DiverCity Tokyoでファイナルを迎える。
なお、ツアータイトルに掲げられた「Canon Feel」が何を意味するのかは、これから徐々に紐解かれていくという。
チケットは、8月6日（木）19:00よりオフィシャルサイト先行受付がスタート。一般発売は9月26日（土）10:00より開始される。
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長谷川白紙が、フライング・ロータス主宰レーベル「Brainfeeder」より3rdアルバム『素直な気持ちアルバム』をリリース。これを携えた全国ツアー「素直な気持ちツアー」を敢行。名古屋公演は、11月13日（金）伏見・ JAMMIN’にて開催される。
新作アルバム『素直な気持ちアルバム』は、長谷川白紙にとって9年ぶりとなる新作。新たに結成したバンド・ハハとヘアピンズによる生演奏を大胆に取り入れ、tofubeats、月ノ美兎、valknee、あっこりんりん（おとぼけビ～バ～）、イ・ランら多彩なアーティストが参加している。また、それぞれの楽曲がノンストップでつながりながら、さまざまな音楽性を縦横無尽に行き来する構成も本作の大きな特徴。長谷川白紙のこれまでの活動を踏まえつつ、さらに新たな表現へ踏み込んだ意欲作となっている。
ジャケットアートワークを手がけたのは漫画家・ジョージ朝倉。アートディレクションとデザインは竹久直樹、吉野萌が担当している。国内盤CDと日本語帯付盤LPには、長谷川本人による約6,000字のセルフライナーノーツも収録される。
また、アルバム全曲分のビジュアライザーも公開。長谷川白紙本人とハハとヘアピンズのメンバーに加え、アルバムに参加したtofubeats、トランペットの石川広行、共同ミックスを担当したphritzらが出演し、長谷川のステージ衣装も手がける「モードの悲劇」にて、メンバーがアルバムの完成試聴をする様子を収めている。
そんな新作を携えて開催される「素直な気持ちツアー」。名古屋公演は11月13日（金）、NAGOYA JAMMIN’にて開催。新たな挑戦を詰め込んだアルバムが、ライブの場でどのように立ち上がるのか。長谷川白紙の現在地を体感できる機会となりそうだ。
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8月29日（土）にデトロイトテクノ創始者のひとり、Juan Atkins（ホアン・アトキンス）が13年ぶりとなる再来日ツアーで新栄・clubMAGOに登場。
Juan Atkins はDerrick May、Kevin Saundersonと並び、デトロイトテクノ第一世代を築いた。エレクトロニック・ミュージックの歴史そのものとも言える彼のDJは、時代とともに細分化されていったダンスミュージックの、そのさらに先にある「テクノの原点」へと立ち返る体験になるだろう。
本質的なテクノは、誰かに教わるものではなく、身体で感じるものなのかもしれない。
シンプルでありながら深く、反復の中に無限のグルーヴを生み出すJuan Atkinsのサウンドに身を委ねれば、なぜこれほど長く人を踊らせ続けてきたのか、その理由を身体で理解できるはずだ。
名古屋公演をサポートするのは、いまなお伝説のレイヴパーティとして語り継がれる「eleven」主宰のApolloと長年にわたりテクノの進化を追い続けてきた「OTONO」を主宰するToruが登場。彼らならではの選曲にも是非、注目してほしい。
さらに、粋なセンスが光る東雲、bomavi flowerによる空間デコレーションと、元MAGOスタッフとしてフロアを知り尽くしたZUNによるライティングが、音楽と空間をひとつに繋いでいく。
フードの出店もあり、長丁場でも音楽にじっくり浸れる環境で音、光、空間、そして人。すべてが重なった先に待っているのは、テクノの原点へとダイレクトに接続する一夜。
13年ぶりに日本へ訪れるJuan Atkinsとともに、その瞬間を体験してほしい。
いまこの瞬間に鳴る音楽と向き合うためのライブ企画シリーズと題された音楽イベント「DAW:trace」が、9月30日(水)名古屋クラブクアトロにて開催される。
シリーズ第2回となる今回は、”trace”がテーマ。見慣れた日常や風景の輪郭を”なぞる”ような音楽体験を、またそれが心に”足跡”として刻まれ、日常へと続いてほしいという思いが込められている。
登場するアーティストは、井上園子(BAND SET)とスーパー登山部。
井上園子は、2022年よりアルバイト先のオーナーの一声をきっかけに音楽活動を開始。両親の影響で聴き馴染んでいた60〜70年代のフォーク、ロック、ブルース、カントリー、ブルーグラスといったスタイルの音楽をベースに、日常の一コマを独特な視点で“言葉”に置き換え、オリジナルの世界観を産み出すシンガー・ソングライター。また、1stアルバム『ほころび』は、「第17回CDショップ大賞2025」入賞、「APPLE VINEGAR – Music Award 2025」特別賞受賞などのアワード受賞や数多くのメディア、音楽関係者から高い評価を得ている。今回は、長尾豪大（Gt/Cho）、大澤逸人（Ba/Cho）、gnkosai（Ds/Cho）を迎えたBAND SETで登場。
スーパー登山部は2023年に結成した、愛知を中心に活動中の5人組ネイチャーポップバンド。「山」×「音楽」という唯一無二のコンセプトを掲げ、3000m付近の山荘でのライブやライブハウスでの活動など、登山活動とバンド活動を並行して行う。バンドメンバーによるアートワークやグッズデザイン、そして、多様なサウンドジャンルの融合と自由な音楽性で注目を集めている。
それぞれ異なる独自の音楽性が交錯する一夜、ぜひ会場で体感してほしい。
8月22日(土)から9月1日(火)まで、吹上ユニゾン3Fのギャラリースペース「SPACE Q」にてフォトグラファー・藤原慶による写真展「waft in Croatia」が開催される。
展示される写真の舞台はクロアチア。これまでに各地を旅した藤原慶が、静かな海を見たい、という純粋な思いから旅先として足を運んだ。
1つ1つの作品には、アドリア海に面した街の乾いた光と、静かな海が映し出される。海岸沿いを走らせた終着点となる城壁の断崖では、海を楽しむ現地の人々とそれを受け止める凪いだ海の景色をとらえた。
遠く離れたクロアチアの風がふと流れてくるような作品展だ。
本展では「waft」と題して、藤原慶がこれまで旅したさまざまな土地の空気を写真に乗せて届ける。会場では額装作品の販売も実施。
なお、1F BUTTER NOTEではSPECIAL POP UP SHOPが開催。3F SPACE Q で紹介しきれなかった作品が展示されるとともに、ドーナツショップ harissyや抹茶専門店ma.ma.maが出展。
食事やドーナツ・アイスクリーム、抹茶とともに、夏の終わりの吹上ユニゾンを回遊してお楽しみください。
8月29日（土）、千種・CLUB (O)UtoposにてNISHIMOTO IS THE MOUTHをゲストDJに迎え、LIVERARY＆CLUB (O)Utopos企画・主催イベント「更新」が開催される。
NISHIMOTO IS THE MOUTHは、西本克利がディレクターを務めるブランドの名称でもある。顔〜全身までタトゥーが入った圧倒的なルックスと共に音楽をはじめストリートカルチャー全般に対する造詣の深さも人気の人物。DJでは、ハードテクノやハードコアパンク、ブレイクコア、ノイズ、トランスミュージックなどを織り交ぜた激しいプレイスタイルが特徴的だ。出演時間は、22:00〜と1:00〜の2回出演を予定。
その他共演には、NME、LOADED、K.MIZUUCHI、YUSUKE UCHIDA、TAKESHI FURUSEらが登場。CAN BUY RECORDSの出店もあり。
この夏を締めくくる熱い一夜となるだろう。
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8月22日（土）、千種・club(O)Utoposにて、COMPUMA、Dr. NISHIMURA、AWANOによるユニット・悪魔の沼をゲストに迎えたパーティーが開催される。共演には、Apollo、deadramが登場。
悪魔の沼は、COMPUMA、Dr. NISHIMURA、AWANO名うてのDJ3名によるバック・スリー・バックなDJスタイルで、予測不能な沼世界を探っている。電子音楽、ハウス、テクノ、ニューエイジ、ブレイクビーツ、インダストリアル、アシッド、エレクトロ、ディスコ、ワールド・ミュージックといった多彩な音楽ジャンルを縦横無尽に混ぜていくスタイルで、rural、りんご音楽祭、FUJI & SUN、FRUEなどの音楽フェスにも度々登場している。
なお、悪魔の沼は0:30〜3:30までの3時間セットでの出演となる。あなたもどっぷりと沼ってみてはいかがだろう。
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名古屋・吹上に「VA TRIAH」が、2026年8月21日（金）にグランドオープンを果たす。場所は、CANBUYRECORDS跡地。
VA TRIAHは、ヴィンテージ眼鏡、レコード、フィルムカメラなど、店主がセレクトした品々が並ぶ小さなBAR。お酒を楽しめるだけでなく、フィルムの販売や現像代行も行う。
グランドオープンにあわせ、8月21日（金）から9月6日（日）まで、オープニング企画として「VINTAGE EYEWEAR TRUNK SHOW」を開催。期間中、1890年代から1970年代までのヴィンテージフレーム約60本が集結。アメリカ製を中心に、日本製やドイツ製まで、希少な一本やデッドストックも並ぶ。
また、初日となる8月21日（金）にはオープニングパーティーを開催。genrakugoto、DAIKEI、alc9%、minoruらローカルDJたちが登場。
ヴィンテージ眼鏡やレコードを探しに、音楽を聴きに、あるいはふらっと一杯飲みに。それぞれの楽しみ方で訪れてみてはいかがだろう。
8月30日（日）、名古屋・新栄のLive & Lounge Vioにて「BATERIA 10th ANNIVERSARY PARTY」が開催される。
同イベントは、新栄でエンパナーダや自然派ワイン、無国籍家庭料理を提供する酒場・BATERIAが、7月1日にオープン10周年を迎えたことを記念して開催されるもの。
BATERIAは昼呑み営業のほか、店内にドラムセットやDJブースを備え、個展やポップアップ、DJ、ライブなどさまざまなイベントも開催してきた。
当日は、ALKDO、OBRIGARRD、PIGMEET STRUT、SUNDAY MORNING ORCHESTRA、Kby & The Family Stoneの5組がライブ出演。DJにはMOTOKI、SHOUTARO、WHOがラインナップする。さらに、JIRRI、ZEZE、宵の3店も出店。
また、10周年を記念したオリジナルTシャツも販売中。デザインはSCUMBOY、プリントはMaison de Zansuによるもの。サイズ、カラーともに数量限定となる。
多彩なアーティストや店とともに10周年を祝う一夜。ぜひ足を運んでみては。
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8月21日（金）、「BASE LAYER HOTEL NAGOYA NISHIKI」1Fに位置するMAISON YWEにて、群馬拠点のクリエイティブスタジオ・DayZeroとの共同主催によるカルチャーイベント「texture」が開催される。
当日は、アーティスト・ittekiによるライブドローイングやアーティストクルー・Native Wood(s)によるライブなど、群馬発の多様なローカルカルチャーが名古屋に集結する。
人気アパレルブランド・SEE SEEとのコラボレーションなどでもシーンを沸かせたアーティスト・ittekiによるライブドローイングは、ストリートカルチャーからインスピレーションを受けた独自のハンドスタイル「vagrant font」が楽しめるだけでなく、共演のNative Wood(s)の音楽と共鳴したこの日限りの熱量あふれるパフォーマンスが見られるのだそう。
Native Wood(s)は、自然に囲まれる日常からのインスピレーションを、メロディアスなフックと独自のワードセンスでラップに落とし込む群馬発の4人組アーティストクルー。東京や群馬でのイベントを成功させ、1st EP『NWS』もリリースするなど、活躍の幅を広げ続ける彼らのグルーヴ感溢れるライブは必見。
また、D2Cブランド・DayZeroをはじめとする、注目のローカルブランドが集結するPOP UPスペースも登場。DayZeroのほか、Native Wood(s)が手掛けるアパレルブランド・Greened mind™やgood morning studioなど、群馬のストリート＆ライフスタイルを体現する気鋭ブランドが出店する。
もちろん、MAISON YWEによるフード＆ドリンクも楽しめる。地域やジャンルを越えたさまざまなカルチャーが交差する一夜になりそうだ。
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8月17日（月）、千種・CLUB (O)Utoposにて「299,792.458 km/s」が開催される。同イベントは、今池の呑み処であり、カルチャースポットの一つである大大大による企画。
ゲストライブとして、関西を拠点に活動を続ける音楽家・日野浩志郎を中心としたミニマルバンド・goatのメンバーとしても活動する篠笛奏者であり実験音楽家の立石雷を迎える。そのほか、RAMZA、ムジャキ、DJにAlphabetmusic、Nekomaruが出演。
また、企画・主催である大大大の出店ブースも登場。こちらもお楽しみに！
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8月22日（土）・23日（日）、伏見ミリオン座にて、名古屋を拠点にアパレルを制作するMoloch（モーラック）キュレーションによる映画Tシャツマーケット「MOVIE TEE SINGULAR SPOT SHOP」が開催される。
映画から多くの影響を受けてきたMolochがセレクトした、映画にまつわるTシャツを中心に、希少なヴィンテージから近年のアイテムまで幅広く展開。当日はKINOSHITA、FAT MAN’S MISERYら飲食出店やDJによる選曲も予定されている。
8月8日（土）〜23日（日）まで、gallery&cafe EUREKAが企画するグループ展「ON/PAPER vol.1」が開催中。
本展では、紙を使って表現された作品を展示・販売。8月にMR_DESIGNから独立した、グラフィックデザイナー・松村弘友紀がリスペクトするデザイナー、イラストレーター8名の作品が集う。
出展アーティスト：
池田寛美
加藤雅尚
白澤真生
高橋あゆみ
平井秀和
藤田典子
RENA
会場では作品以外に、トートバッグやマグカップ、マグネットなどの関連グッズも販売されるので、そちらもチェックしてみて。
8月9日（日）〜18日（火）まで、栄のセレクトショップ・unlike.にて、Tシャツブランド「ONC MERINO」によるPOP-UPが開催。
ONC MERINOは、上質なメリノウールを100％使用したTシャツブランド。肌触りの良さ、速乾性、防臭性、吸放湿性、温度調整機能など、メリノウールならではの優れた特性を活かし、糸からオリジナルで制作している。登山家や自転車愛好家の間では高機能素材として広く知られるメリノウールを、もっと日常の装いにも取り入れてほしいという思いから、今企画は開催されることに。
会期初日の9日（日）には、デザイナー本人が在店するほか、DJや飲食出店が参加する一日限りの夏祭りイベント「ONC MERINO MATSURI」も開催。
デザイナーとも直接対話できる貴重な機会、遊びに行ってみてはいかがだろう。
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8月8日（土）、9日（日）の2日間、今池・Cane Caneと大大大の2会場で「DELI POP UP SHOP in Nagoya」が開催される。
Cane Caneでは、DELIオリジナルTシャツをはじめ、古着などにプリントを施した一点物を中心にアパレルグッズを展開する。一方、大大大では、DELIの人気ランチプレートを味わうことができる。この機会お見逃しなく！
