『リンダ リンダ リンダ』『マイ・バック・ページ』の山下敦弘監督×向井康介脚本コンビの新作『もらとりあむタマ子』がいよいよ11月30日（土）からセンチュリーシネマにて公開！本作は大学卒業後、就職もせずに実家に戻り、ただ食べて寝てマンガを読むぐうたら娘タマ子の姿を四季に分けて描き出したドラマ。山下監督の初期作品を思い起こさせる“ダメ人間”を前田敦子が演じる。現代の小津映画ともいえるような滑稽であたたかな父と娘の物語に、じんわり余韻の残る映画となっていた。

今回LIVERARYでは山下敦弘監督にインタビューを決行。主演の前田敦子の魅力や監督の映画に対する想いなどを語っていただいた。

• 「もらとりあむタマ子」拝見いたしました。昔からのファンとしては山下節炸裂で嬉しい限りでした！６年ぶりのオリジナル作品とのことですが、どのように制作されたのでしょう。

山下監督　：　山下、どうしたんだ、また元に戻ったのかって (笑)。まあ一応久しぶりのオリジナル長編ということにはなっているんですが、今回の「もらとりあむタマ子」はもともとはドラマ用の企画だったんです。最初はあっちゃんおもしろいから向井にも紹介したいな～と。秋・冬編はそんな感じで作って。春編くらいから「映画にしたいな」と思って、春・夏と映画に向けて作り始めました。（※本作は当初、音楽チャンネル「MUSIC　ON！TV」のステーションIDとして制作された。） 向井と言ってたのは、俺らってほっとくとこういう映画になっちゃうよね、と(笑)。自分たちの資質を思い知らされたというか。向井とは、ずっとオリジナル撮ってないから、今までとは違うオリジナルを作りたいね、といろいろ考えてたんだけど４～５年くらいまとまらなくて。でも今回、低予算でしばりも厳しくない中で自由に作ったら、こういうのができちゃいました。でもできあがったものはとても気に入っていて、今は無理して新しいものにチャレンジしたり、自分を変えなくてもいいかなって思ってるんです(笑)。もちろん違うものを作りたいって気持ちはあるんですが、自然な形でこういうのを作れてうれしかったですね。

• これまで山下さんの映画では男性の主人公が多かったと思うのですが、女性を主人公として描くことで今までと違いはありますか？

山下監督　：　最初の頃の山本浩司さんが主演の映画（「どんてん生活」「ばかのハコ船」等）は主人公がどこか等身大の自分たちなんですよね。そうすると、どうしても自虐的になってしまったり、嘘をつけなくて徹底的にディテールに厳しくなってしまったり。もちろん笑ってもらいたいんですけど、どこか殺伐としてしまうというか。女の子となるとやっぱり客観的になれて、自分たちから見て愛らしいと思えるような視点で描けたかなと思います。

• 山下さんの映画はディテールの描き方にこだわりが感じられます。細かい部分を見つけてはにやにやしてしまいます。今回は「実家」感が完璧でした！トイレの扉の裏に貼ってあるシールとか…

山下監督　：　あ、気づきました？(笑)あれ貼ったんですよ。今回はもう、甲府スポーツという場所を見つけた時点で美術的には７割くらいできあがった感じです。結構向井と一緒にやるときは脚本の段階である程度ディテールの部分までイメージが固まっているので、あとは現場で場所ありきでドラマを作っていきました。

• ご自身の実家や地元は映画に反映されてますか？

山下監督　：　どうなんですかね～。でもできあがったものを見ると流れている空気や雰囲気がなんとなく「懐かしい」感じがあって、どっか自分が見て来た風景なんだろうなという気はします。

• 主演の前田敦子さんに対する演出はどのようにされたんでしょうか。見事に脱力してましたね！

山下監督　：　あっちゃんはダンスとかやってたから体が柔らかくて、おもしろかったですね。 ほっとくともっとだらだらしてたんじゃないかな。本人もAKBをやめてからの撮影だったので、緊張感からすこし解放された感じはあるんじゃないかなと思います。 今回の企画自体があっちゃんありきだったので、あっちゃんがああいうことしたら面白いだろうな、と。もちろん性格は全然違うんですけど。

• そうですね。普段の前田さんってああなのかな？と思うくらい。

山下監督　：　やばいですよね。そこだけはちょっと。本人も心外だと思うんで (笑)。 タマ子ってどことなく猫っぽいじゃないですか。一か所でゴロゴロしててたまに甘えたりちょっと頑固で…ああいう雰囲気は本人が持っていたもので、前田敦子の魅力を活かす映画を撮ろう、というのがテーマでした。

• 監督の考える「前田敦子」の魅力とは？

山下監督　：　印象に残ってるのは、「苦役列車」の時に撮影の合間やプロモーションの時になんかふわふわしてる人だなと思って。でもカメラの前にたつときゅっとする。普段はね、普通の猫なんですよ。カメラ回ると急にチーターになったりライオンになったり。そういうギャップが面白いんですよ。

タマ子という女の子の日常を覗き見しているような映画として撮影してたんですけど、それにしてもあまりにも無意識で、あの感じは他の女優さんにはないんですよ。それこそ「天然コケッコー」の時の15歳の夏帆とかはそういう瞬間もあったんですけど。22歳の大人の女性がまだそれを持っているというのが、彼女の今の最大の武器だと思います。
「タマ子」は彼女の素の部分というか、無意識の状態を映すことができた作品で、もしかしたらあと数年しかないのかもしれないけど、彼女の無意識を活かした作品をもっとみたいなと思ってます。

僕の勝手な推測ですが、彼女は14歳からAKBをやって普通の10代が経験しないような舞台や景色を見てきて、どっかにまだ14歳くらいで止まってしまった自分を持っていて、一方では芸能人としてのキャリアは積んでいる。そういうアンバランスさがあるのかもしれない。これから女優としてどうなっていくのかとても面白いです。本人はこの映画に対する感想あんまり言わないんですけど(笑)、あっちゃんにとっては客観的に見られない作品なんじゃないかな、と思います。たまに生まれたての赤ちゃんみたいな顔してますよね。

• 山下さんの作品には“ダメ人間”への愛が感じられます。そういう人々を描くことで一貫して描きたいテーマというのはあるのでしょうか？

山下監督　：　テーマというんじゃないんですけど、僕自身がどっかで大人になりたくない、というのがあるんですよね。新幹線でスーツ着てる人が隣に来たりするとドキドキして「大人だ～」と思っちゃったり。よく見たら全然年下なのに。学生時代からずっと映画作ってきて、会社に入ったこともないんで、どことなく大人になりきれないってところがあると思います。タマ子も23歳なのにどんどん中学生みたいになっていく。向井も「山下そろそろ大人になって次の映画撮ろうぜ」なんて思ってるかもしれないですが(笑)。

まあでも今回は結果として「もらとりあむ」な女の子なんですが、前田敦子の魅力で映画を作ろうという事が先で、就職に失敗して実家でぐうたらしているっていう設定は後づけなんですよね。話としては親子の距離感とかがテーマで。昔と比べてパッケージは似てるんだけど、見てる視点は違うものができたなと思います。

• 山下さんはご出身が愛知県ということですが、愛知や名古屋に対するイメージはどうですか？

山下監督　：　「中途半端」ですかね。言葉だけとるとマイナスですけど、色のはっきりしている“東京”や“大阪”とは違う、ある種の無責任な感じが居心地がいいですね。地元を背負うとかってのはないんですけど、東京で愛知出身の人と出会うと妙に嬉しかったり。自分にとってはいい距離感ですね。

• 次回作の予定は？

山下監督　：　次回作は～そうですね。まだ頭から「タマ子」が離れなくて。まだ次のことに全然頭が回らない。そろそろ前田敦子離れもしなくちゃな～とおもってるんですけどね (笑)。