evala
音楽家、サウンドアーティスト。「See by Your Ears」主宰。既存のフォーマットに依拠しない立体音響システムを駆使した独自の”空間的作曲”によって、聴覚の潜在能力を覚醒させる没入体験を展開。無響室から広大な庭園、廃墟から公共空間、劇場に至るまで、多様な場でのサウンドインスタレーションを発表し、国際的に高い評価を得ている。
2020年、完全な暗闇の中で体験する音だけの映画、インビジブル・シネマ『Sea、 See、 She – まだ見ぬ君へ』を世界初上映し、第24回文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞を受賞。2021年、空間音響アルバム『聴象発景 in Rittor Base ‒ HPLver』が国際賞プリ・アルスエレクトロニカ Digital Music & Sound Art部門にてHonorary Mention （栄誉賞）を受賞。
2025年、大規模個展「evala 現われる場 消滅する像」(NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]) では、約400平方メートルの展示室を含む美術館全館を使用して8つのサウンドインスタレーションを展開。大きな反響を呼び、国際賞アルス・エレクトロニカにて、同展とこれまでの創作活動が高く評価され「Isao Tomita Special Prize（冨田勲特別賞）」を受賞。
近作に、小さなスピーカー群を用いた“音の芽吹き”シリーズ『Sprout』(Bunkamura Studio跡地、2024）、音と光のインスタレーションシリーズ『Inter-Scape』（ENNOVA ART Museum、中国、2024／東京都庭園美術館、2022／十和田市現代美術館、2020)、世界遺産・薬師寺を舞台にした『Alaya Crossing』(2022)、Sonyの波面合成技術を用いた576ch音響インスタレーション『Acoustic Vessel “Odyssey”』（SXSW、オースティン、2018）、無響室を用いたインスタレーション『Our Muse』（国立アジア文化殿堂、光州、2018／ICC、2017)、『大きな耳をもったキツネ』（Sonar+D, Barcelona、2017／ICC、2013、2014、2023、2024、2025）など。
また公共空間、舞台、映画などにおいて、先端テクノロジーを用いた独創的な作曲・サウンドプロデュースを手掛けている。大阪芸術大学音楽学科 客員教授。
https://evala.jp
https://seebyyourears.jp

荒川修作+マドリン・ギンズ
荒川修作(1936-2010)は1950年代後半から⽇本で芸術 家として活動を開始、1961年にニューヨークに渡る。
翌年、公私ともにパートナーとなるマドリン・ギンズ(1941-2014)と出会い、協働でさまざ
まな表現活動を⾏う。荒川は瀧⼝修造、そして現代美術の⽗と⾔われるマルセル・デュシャンの知遇を得て、1970 年代以降国際的に活躍を続ける。そのテーマは⼀貫して⽣命とは？という問いかけ、そして⾝体が中⼼となる世界の創造であった。
芸術から建築へと表現活動を移⾏してからは、奈義町現代美術館の「太陽」の部屋(1994 年、岡⼭県奈義町)、養⽼天命反転地(1995 年、岐⾩県 養⽼町)、三鷹天命反転住宅（2005 年、東京都三鷹市）など、 私たちの⾝体が中⼼となる建築作品を発表、 ⾃らを「コーデノロジスト(Coordinologist)」と称し、芸術・哲学・科学の総合と、その実践を⽬指す者として、天命反転都市という社会実験の実現に向かって活動し、その作品は美術・建築のみならず社会的な反響を呼び続けている。
本イベントタイトルの《Living Body Museum》は⼆⼈の構想した天命反転都市のプロジェクト名である。