沢山遼 （美術批評家）
岡山県生まれ。武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程修了。著書に『絵画の力学』（書肆侃侃房、2020年）、共著に『絵画との契約 山田正亮再考』（松浦寿夫、中林和雄ほか著、水声社、2016年）『現代アート10講』（田中正之編著、武蔵野美術大学出版局、2017年）などがある。

新藤淳 （国立西洋美術館主任研究員）
広島県生まれ。美術史、美術批評。共著書に『版画の写像学』（ありな書房）、『ウィーン 総合芸術に宿る夢』（竹林舎）、『ドイツ・ルネサンスの挑戦』（東京美術）など。展覧会企画（共同キュレーションを含む）に「かたちは、うつる」（2009年）、「フェルディナント・ホドラー展」（2014―15年）、「No Museum, No Life?－これからの美術館事典」（2015年）、「クラーナハ展―500年後の誘惑」（2016―17年）、特別展示「リヒター｜クールベ」（2018―19年）など。目下、「令和3年度国立美術館巡回展 国立西洋美術館コレクションによる」展覧会として、開催館／開催地の作品や記憶たちとともに展示を会場ごと2通りに分岐させる「山形で考える西洋美術｜高岡で考える西洋美術──〈ここ〉と〈遠く〉が触れるとき」（2021年）を企画準備中。

竹村京（アーティスト）
東京都生まれ。1998年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業、2002年同大学大学院美術研究科修了。2000年ポーラ美術振興財団在外研修員としてベルリンに滞在。代表作に、壊れた日用品を薄い化学繊維で包み、その割れ目や傷跡を絹糸で縫い直す「修復シリーズ」や、主に写真やドローイングの上に刺繍を施した白布を重ねた平面のインスタレーション作品がある。近年の主な展覧会に「How Can It Be Recovered?」（メイトランド・リージョナル・アート・ギャラリー、2020年）、「長島有里枝×竹村京 まえ と いま」（群馬県立近代美術館、2019年）、「どの瞬間が一番ワクワクする？」（ポーラ美術館、神奈川、2018年）、ほか。第15回シドニー・ビエンナーレ（2006年）、横浜トリエンナーレ（2020年）にも参加するなど、国内外で活動する。

中村史子（愛知県美術館主任学芸員、国際芸術祭「あいち2022」キュレーター）
愛知県生まれ。東海圏から関西圏を拠点に活動。専門は視覚文化、写真、コンテンポラリーアート。2007年より愛知県美術館に勤務。美術館で担当した主な展覧会に「放課後のはらっぱ」（2009年）、「魔術/美術」（2012年）、「これからの写真」（2014年）がある。また、美術館では若手作家を個展形式で紹介するシリーズ「APMoA Project, ARCH」(2012-2017年)を立ち上げる。2015年より日本と東南アジアのキュレーターが協働で調査、展覧会企画を行う美術プロジェクト「Condition Report」（国際交流基金主催）に参加し、2017年にはタイのチェンマイにてグループ展「Play in the Flow」を企画、実施する。2021年より国際芸術祭「あいち2022」キュレーターを務める。

片岡真実（国際芸術祭「あいち2022」芸術監督 ／森美術館館長／国際美術館会議（CIMAM）会長）
ニッセイ基礎研究所都市開発部、東京オペラシティアートギャラリー・チーフキュレーターを経て、2003年より森美術館。2020年より同館館長。2007～2009年はヘイワード・ギャラリー（ロンドン）にて、インターナショナル・キュレーターを兼務。第9回光州ビエンナーレ（2012年）共同芸術監督、第21回シドニー・ビエンナーレ芸術監督（2018年）。2014年から国際美術館会議（CIMAM）理事を務め、2020年より会長（～2022年）。